“每当星辰变幻时”新媒体艺术体验展

展览主题：”每当星辰变幻时”新媒体艺术体验展

版权IP：GEEKSART
展览面积：800-1200方, 层高 4.5m
展品数量：12-14件

展览亮点:

“2019最值得期待的展览”
在《每当星辰变幻时》，经历一场情感体验艺术之旅。
在沉浸式数字艺术展览领域可探索出具有创新力的数字内容作品与商业模式，
扩列潮流文化艺术圈层、线下社交体验活跃圈层。
打造数字艺术商业项目样本，成为GeeksArt生态内容的衍生力作!

展览定位:

一场席卷国内一线城市⻘年文化的超级社交货币
一场打破想象力边界的新媒体艺术盛宴
一场极致心流的互动感官体验场景

策展前言：

一封科技与艺术结合，为我们身处的时代，为我们头顶灿烂的宇宙星空写下的浪漫情书。艺术是一种心灵转化的体验，如果说艺术作为能量的传递媒介，使用感官体验的集合带给人们一段意识转换之旅，那么科技则赋予了这段旅程中交通形式的多样性，让我们得以更好地进入那扇知觉之门，与每个观者的内心宇宙相遇。在科技的高速发展下，很多人迷失在“人类中心主义/Ego-centric”的迷雾里。我们以“科技+艺术+疗愈”为核心，去做一个富有精神能量的展览，尝试提出人与自然和谐相处的“生态中心主义/Eco-centric”设想，重新寻找我们在头顶这片浩瀚繁星下的位置。

“空间布局图”

作品名：知觉之门

创作时间：2017
类型：灯光艺术
体验方式: 观看为主
空间大小：8*3*4.5m
观众预估体验时长: 3分钟
空间最佳容纳人数: 20人左右

作品简介：

伴随着光影的切割与呼吸声的耳语，这条幽深的隧道引领着我们走向那扇穿梭意识维度的知觉之门。正如阿道司·赫胥黎((Aldous Huxley）那部同名的经典之作的隐喻。在黑暗尽头，即将开启一场充满未知和不确定的感官旅程。

作品名：深空

创作时间：2016
类型：互动艺术
互动方式：转动圆盘，尝试徒手改变星辰的运转轨迹，可拍摄出3D的星空效果。
空间大小：可根据现场空间改变投影面大小
观众预估体验时长: 10分钟
空间最佳容纳人数: 10人左右

作品简介：

致敬每个人心中对于宇宙星辰那永恒的乡愁，为深陷红尘的我们献上头顶一片灿烂星空。我们对于星空的莫名向往，也许就是人类潜意识里来无法言诉的本能一种情怀。我们渺小的人类有着太多的恐惧，面对时间这些伟大力量的敬畏，对于未知世界的探索的勇气。我们曾经抬头仰望星空，思考我们在宇宙中的位置。我们被重力束缚在这颗孤寂星球上，可是我们从来不曾放弃，努力着过寻找回家的路。我知道我们的头顶依然有无数温柔的星光，穿行亿万年的时空，与我力量。我会扑入满天星辰的怀抱，用明亮清澈的眼睛，不论斗转星移，日月晨昏，依然凝视着你。在宇宙星空下，我们跳舞。

作品名：觅象

创作时间：2018
类型：互动艺术
互动方式：观众在靠近作品的时候, 会有”萤火虫”跟随观众
空间大小：可根据现场空间改变投影面大小
观众预估体验时长: 6分钟
空间最佳容纳人数: 15人左右

作品简介：

以漆为材，以山水为情、数字为媒介，我们来到了一个关于生命、时空以及东方灵性哲学“天人合一”的灵性场域。我们用一个仪式感强烈的、取材自中国传统漆画的沉浸式音画互动空间来引导大家进入一个自发性冥想的体验，在感受到画面中写意山水线条流动之中去体验能量本身，唤醒内在感知力与对生命本身的敏感，让我们在身体里感官的记忆里按图索骥，找到答案。一切智慧，都在对大自然的观察之中。去倾听，去感受，去体验，这就是为什么我们来到这个世界上的原因。

作品名：夜光丛林

创作时间：2018
类型：互动艺术
互动方式：现场有三台IPAD，观众会给Ipad注入能量，当三个Ipad都注满的时候，全场灯光会发生改变；
空间大小：可根据现场空间改变投影面大小
观众预估体验时长: 10分钟
空间最佳容纳人数: 20人

作品简介：

“ 我看见，所有肤色的子民都重聚在生命之树下，全人类将重新成为一个圆，那一天，我们将延续’万物生灵为一’的智慧领悟。” – 印第安苏族英雄疯马(Crazy Horse)

万物是相连的一个有机生命体。在“人类中心主义”的傲慢里，我们逐渐失去了与大自然的连结，也逐渐失去了与自己的连结。我们站在一片夜光丛林，人的意识与自然的存在开始缠绕与连结。植物是有神经电动的单位，它沿着思维的轨迹螺旋式的扭曲、攀爬与飞跃，逐渐衍化出与人类具有同一性的遗传结构。我们尝试用这个作品来启发大家重新审视全球化语境和科技飞速发展的时代，我们对于自身在生态环境系统之中所处的位置。关于人与环境之间的关系的思考，呼唤对于我们生命源头的敬畏，以及对于 “意识” 的探索与认知。

作品名：宇宙之瞳

创作时间：2019
类型：生成艺术
体验方式: 观看为主
空间大小：8*8*4.5m
观众预估体验时长: 6分钟
空间最佳容纳人数: 20人左右

作品简介：

美是宇宙之间最真挚最崇高的存在，它表达在数学的对称性上，物理的精确性上，表达在万物生灵的精妙神奇之中，表达在每一个生命的尊严之中。艺术做为一种心灵转化的体验，目的是带给人们“美的惊骇”。象征“宇宙”的曼陀罗、唐卡里的以“须弥山”为中心的坛城、教堂的彩绘玻璃窗，古埃及的生命之花、以及神圣几何…几乎所有的古老文明里都用数学分形的方式解释了宇宙。而数学就是宇宙源头的语言。我们用穹顶的方式赋予观众沉浸式的直观经验去感受数学之美，声音与画面的通感联觉，让彼此互为补充，破除着观众头脑思维所依赖的对于世界的认知模式，随之进入思维减弱而潜意识活跃的“冥想状态”，让我们身心彻底的舒缓放松得以疗愈。这是一个基于脑神经科学理论的“艺术治愈”的疗程，我们邀请你舒舒服服地半躺下来，享受我们为你们布置放松平静的氛围，把一切抛在脑后。只需要凝视着穹顶不断变幻的曼陀罗，一起进入这段平行宇宙的奇幻之旅吧。

作品名：无相之象

创作时间：2019
类型：生成艺术
体验方式: 观看为主
空间大小：8*8*4m
观众预估体验时长: 10分钟
空间最佳容纳人数: 20人左右

作品简介：

“无相”这个概念最初来自于老子”绳绳兮不可名复归于无物。是谓无状之状无象之象是谓忽恍。” 在佛法里“绝真理之众相名无相”。我们在这里取了“恍惚”的幻境以及万物本质无相之意。这个用镜面像素屏所创作的沉浸式数字作品打破了日常经验里对于时间空间的传统认知，也同时暗示着平行宇宙。在这里遇见无数个自己，也可能在幻象中迷失自己－－Less ego is more，当我们放下“自己”存在感的执念之时，意味着另外一种辽阔的可能性，让我们得以为真实的“自己”留出空间，进入内心世界去探索更为丰富的浩瀚星辰宇宙。如同当代艺术之父杜尚在1957年某次演讲里说的那句话：穿越时空的迷宫，他寻找着一个清晰的出口。

作品名：流

创作时间：2018
类型：互动灯光艺术装置
互动方式：使用定制手环或其他光源轻轻靠近任意灯球，灯球识别光源颜色，传递至其他灯球
空间大小：12*3*1.2m
观众预估体验时长: 10分钟
空间最佳容纳人数: 15人左右

作品简介：

2018英国流明数字艺术大奖lumen prize

作品由1000个半弧形的水滴感应灯组成。当我们用光源靠近点亮其中一颗“水滴”，它犹如涟漪一般迅速传递扩散开去，你的光与他人的光在这一刻交融，点亮彼此，流动成意识的海洋。我们的生命是流动着不断变化的，万物皆是一种流动。在流动之中我们感受到生命的本质，它犹如中国传统朴素的道教思想中所说的“顺势而为”的宇宙大道，它是从“无”到“有”，又从“有” 到 “无”的此消彼长，是天地之间元亨利贞能量流动不息。生命中的互相作用如同水的涟漪扩散，所有人都不是孤立割裂的存在，万物都是息息相关的一个整体，每一个点点滴滴的举动，都在彼此之间有着深远的影响。正如诗人William James的诗说的那样“我们是海洋之中的岛屿，表面上分开，却在深处彼此相连”。《流》是融合感光系统&点控系统的艺术作品，这一次的亮相将从核心硬件、材料、造型、表现、交互形式上升级，特别是在表演模式上的重点突破，量身定制了音乐与场景，在短短4分钟里，讲述了一段关于“生命流动”的磅礴史诗。

作品名：像素构成

创作时间：2019
类型：互动艺术
互动方式：观众在平板上随意画图, 并且把图片上传到墙面, 当墙面的图形全部填满的时候, 会发现是一副巨大的画作.
空间大小：8*8*4.5m
观众预估体验时长: 10分钟
空间最佳容纳人数: 20人

作品简介：

以底层算法思想和逻辑迭代过程，采用生成艺术处理基底画作，观展者在规定的画板中，得以创作出自己的画作。艺术创作不仅仅只在画家与艺术家之间发生，每一位前来观展的观众，都将成为这件作品的创作者，沉浸式体验及见证这场艺术科技之美，实现万人共创画作。从共创中探讨艺术、科技、生活方式、人类情感之间的关系；

作品名：世界尽头遇见光

创作时间：2019
类型：生成艺术
空间大小：11*7*4.6m
观众预估体验时长: 10分钟
空间最佳容纳人数: 20人

作品简介：

人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途中。我们无法解释的事情太多太多，科学家可以解释“极光”是来自地球磁层和太阳的高能带电粒子流使高层大气分子或原子激发（或电离）而产生形成的，可是他们却无法解释这种在极度寒冷静谧的夜空中出现的绚烂光晕又是如何给予人们内心最原始也最震撼的触动。那种惊心动魄的美，让人瞬间舍得忘记了自己。它仿佛是这颗星球的灵魂在天空起舞。世界尽头的孤独，正是光照进来的地方，而那光芒将会放射到你所做的其它事情中，整个宇宙都会加入你的舞蹈中。我们在这里用雾幕为大家制造出了这样一道象征着幸运与信仰的极光。水雾的波光与此同频共振，我们伸出手触摸的时候，这道光将流淌到我们的身上。而人与人之间的触碰和拥抱将会触发眩目的极光爆－－我们互相用身体的温度点燃了更为璀璨的光芒。我们站在世界尽头呼唤爱，而爱，就是那束光。

作品名：流动的城市

创作时间：2017
类型：生成艺术
体验方式: 观看为主
空间大小：投影面积可根据实际大小调整
观众预估体验时长: 6分钟
空间最佳容纳人数: 10人左右

作品简介：

万事万物都有生命，这个生命并不是我们理解的”有机体“的表面含义，而是其流动的本质，一切都是在不断变化之中的。生命周期是以“新陈代谢”的速度被我们感知到的，这些生命加在一起的总和，就是我们朝夕相处与之共生的生态环境。现代文明根植于城市环境，因此我们所熟悉的风景也不再是河流山川，而是高楼建筑，我们眼前风景的新陈代谢的速度是如此之快，让人怀疑脑海中对这座城市的记忆的真实性。编写的程序会使画面中的建筑进入一个解构到重构的过程，图案会用线条和粒子构成城市建筑,对城市进行重构,解构,迭代。仿佛就像是里尔克另外一首诗里说的那样：“我们只是路过万物像一阵风吹过万物对我们缄默仿佛有一种默契。”

作品名：浮游生物

创作时间：2017
类型：互动艺术
互动方式：当观众靠近作品的时候, “浮游生物”会靠近观众
空间大小：投影面积可根据实际场地大小进行调整
观众预估体验时长: 6分钟
空间最佳容纳人数: 10人左右

作品简介：

每个人每颗孤寂星球都像是“浮游生物”, 就像谦卑的微尘一样漂浮在茫茫宇宙之中。全息投影上的浮游星尘，跟随着每个人经过的能量产生呼应，用流动记录下那稍纵即逝的痕迹。NASA科学家Michelle Thaller说：人类存在的真相其实如此简单：我们不过都是死去的星星，仰望星空，回忆来时的路。湖畔诗人华兹华斯也写过，“我们的诞生其实是入睡，是忘却：与躯体同来的魂魄——生命的星辰。宇宙的尽头就是故乡，我们人类就是星星的灰烬。而我们所讲述的发生在这颗星球上的一切爱恨情仇，都是微尘的故事

作品名：花影 I

创作时间：2018
类型：互动艺术
互动方式：观众站在指定的互动区域, 对着装置吹起, 就会发现有光影随着吹起的大小有相应的变化.
空间大小：10*8*4m
观众预估体验时长: 6分钟
空间最佳容纳人数: 10人左右

作品简介：

装置灵感来源于蒲公英。柔软的躯干，丈量着春天的厚度。而孩子们，一旦觅得这样一颗饱满的球，便会欣喜地呼气。在这场与风酣畅淋漓的交锋中，花种挣脱束缚，穿透层层空间阻隔，在空中肆意流淌盛放，点燃生命的希望。科技将时间凝结定格，生命的意义逐渐可视化。灯光流动之间，连接的是人类与自然、科技三者之间的沟通。

作品名：B612星球

创作时间：2019
类型：互动艺术
互动方式：
1 观众在作品上跳动，可以触发画面效果做出相关的图像变幻
2 观众可以通过扫码，把手机上的图案发送到作品投影面上

空间大小：8*8*4.5m
观众预估体验时长: 10分钟
空间最佳容纳人数: 20人

作品简介：

孩子们闪亮的眼睛是通往天堂的入口。他们活在自发性的喜悦里，拥有着最活跃的创造力－－一种最本初最纯真的状态，也拥有着最质朴浑然的灵性。每个孩子都是天才的艺术家，那种随性随心的即兴让他们保持着一种不曾被世俗钝化的敏感，与心灵建立着纯粹的连结。这件作品是一件向经典的《小王子》予以致敬的互动装置作品，事实上致敬的是我们不朽的纯真。“只有孩子知道自己在找什么”小王子那么说，是的，因为他们比大人们更清楚地能够听见心跳的声音。