《哪吒》系列动画给观众带来酣畅淋漓的视觉体验同时，更对国产动画技术、数字艺术的商业化进行了颠覆性解构和创造性重构。这部带着传统文化IP基因的数字艺术作品，开启了国内对数字艺术的新一轮想象。借助数字技术驱动感官认知，实现情感共鸣的深度触达，由《哪吒》引发的一场传统文化IP的数字化重生实验正在全面展开。
今年春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）、《封神第二部：战火西岐》、《射雕英雄传之侠之大者》三部植根于传统文化IP的电影同期上映，占据了票房市场的多半江山。《哪吒2》更是以150多亿票房，冲到全球电影票房前五名。这也标志着传统文化IP的市场潜力和价值进入了不一样的价值时代。
然而，这一现象其实并非偶然，是传统文化产业在数字化浪潮下的必然结果。数据显示，2024年中国传统文化IP产业市场规模已突破千亿人民币，年增长率保持在10%以上。
从《黑神话：悟空》在游戏领域的横空出世，到《哪吒2》跻身全球动画电影票房前三，一场以数字技术为驱动的文化重生实验正在全面展开。
#01
哪吒归来：传统文化IP的商业化范式
春节档一战，《哪吒 2》再次成为国内的文化顶流。自上映以来，冲破了百亿票房，打破了多项华语片的票房纪录，展现了独特的中国动画力量。截止 3 月20日，《哪吒2》全球总票房为21.3亿美元，位居全球票房榜第五位。
▲ 《哪吒》系列电影票房数据
其为文化IP带来的内容影响力，还在不断延展和传播。以电影主角为核心商业化创作路径的合作，已成为了销售额的优势溢价。电影制作方与50余家品牌达成了授权合作，覆盖多个消费领域，包括手办、潮玩、服饰、文具等多个品类，形成了完整的衍生品矩阵。
从六年前首部面世的现象级动画《哪吒之魔童降世》，到今年再次出圈的《哪吒之魔童闹海》，《哪吒》系列动画给观众带来酣畅淋漓的视觉体验同时，更对国产动画技术、数字艺术的商业化进行了颠覆性解构和创造性重构。这部带着传统文化IP基因的数字艺术作品，开启了国内对数字艺术的新一轮想象。借助技术驱动感官认知，实现情感共鸣的深度触达，由《哪吒》带来的一场传统文化IP的数字化重生实验正在全面的展开。
#02
动画电影之后，《哪吒》IP开启沉浸式体验探索
伴随着《哪吒》电影的火爆，有市场嗅觉敏锐的机构也开始将这个IP进行沉浸式内容开发。
就在春节电影档期之间，国内深圳一家文化公司就顺势发布了基于哪吒内容的VR项目。据了解，这是一个基于5DVR技术的原创项目，以哪吒为主题，通过沉浸式的“5D全息+VR主题”体验空间，让观众近距离接触这位神话人物。
▲ 图片来自网络
动画电影之后，传统文化IP还有哪些可能？可以看到，很多机构都将目光聚焦到了另外一个市场容量大、机会颇多的沉浸式数字内容体验的赛道上来。
近年不断活跃在线下艺术市场的「沉浸式艺术展览」，就是在不断利用和放大这些能引起共鸣的传统文化IP，重构内容体验，并在小红书、抖音等自媒体平台屡屡破圈，成为年轻人的一种社交货币。
沉浸式体验或许是中华文化复兴的绝佳表达载体，通过现代技术唤醒并传承数千年的文化遗产。千年古国的故事、充满东方智慧的哲学、轮回永恒的艺术表达理念，借由沉浸式数字体验找到了全球化、流行化、大众化的表达与交流载体。
▲ 画游千里江山 沉浸式数字艺术展
“大唐不夜城”、“长安十二时辰”沉浸主题街区等，通过沉浸式体验重现古代文化场景，让游客身临其境地感受历史文化的魅力。《梦幻西游·沉浸乐园》以中国经典游戏IP为基础，结合中国传统文化元素，打造沉浸式主题乐园。《画游千里江山—故宫沉浸艺术展》以宋代名画《千里江山图》为灵感，通过光影技术展现中国传统山水画的意境。
这些沉浸式数字展览让传统文化以现代化的方式重新焕发生机，用互动体验增强了观众的文化认同感。他们的成功，不仅是东方叙事的现代演绎，更是一场关于技术、情感与文化共鸣的完美实验。
#03
数字破壁：GEEKSART的沉浸式内容创作实践
哪吒IP揭示了当下文化消费的三个核心密码：传统IP的颠覆性重构、技术驱动的感官革命，以及情感共鸣的深度触达。而一家名为GEEKSART极客艺术的中国公司，正以同样的逻辑，用沉浸式数字艺术展览重塑观众与传统文化的关系。
这些年GEEKSART一直走在探索传统文化IP数字化的道路上。团队围绕国内优质的传统文化IP进行了深度挖掘与数字化呈现，在深刻理解传统文化的内涵与价值的基础上，借助数字艺术展览打破时间与空间的限制，让传统文化以全新的姿态走进大众视野。
时空折叠：敦煌壁影的数字化重生
2023年，安徽省美术馆联合敦煌研究院推出全新大型沉浸式展览“敦煌壁影——壁画与数字艺术展”。 GEEKSART借助数字技术，为这个古老的文化IP注入了新的活力。
原创的10分钟沉浸式影片，通过全方位立体投影营造搭配环绕音效，带领观众感受古丝绸之路上的繁华景象，以及莫高窟在千年时光里的变迁。通过触摸屏幕、体感互动等方式，观众与壁画中的元素进行互动，了解壁画背后的故事和文化内涵，增强了观众对敦煌文化的理解和记忆。
文物活化：秦陵地宫的沉浸式探索
2024年“千古一帝的地下王国”秦始皇陵考古发现展在秦始皇帝陵博物院举办，GEEKSART通过数字交互、沉浸式体验等展览方式，将历史语境、遗址场景带入展览现场， 让文物说话，让遗址活起来，让观众身临其境地感受与探索，加深对考古遗址价值的理解和中华文化的认同感、自豪感，从而自觉地保护、传承中华优秀传统文化。
美学转译：书法的光影重生
书法是中国传统文化的重要代表，《心画中国·书法的时光之旅》光影艺术展览受塱头文脉启发进行创作。展览利用360度光影艺术空间，探索中国书法3000年传承，将长达20分钟的沉浸式艺术体验完美呈现。GEEKSART将32位历代书家的70多件著名书画作品进行二次创作。曾经静态的书画名品，在光影交织下变得灵动起来。
▲ 心画中国｜《寒食帖》@GEEKSART
GEEKSART创始人Tony指出：“优秀的传统文化IP自带流量和粉丝基础，通过数字技术的赋能，能够延长其生命周期，更能让其在新时代持续发挥影响力。”
#04
范式革命：沉浸式展览的商业逻辑
电影工业是通过“电影+票房+衍生品”构建商业帝国，沉浸式数字艺术展览则是用“展览+票房+授权”的方式，联动体验内容和空间。两者看似殊途，实则共享同一底层逻辑：用内容开发与授权，实现商业变现和增值。
哪吒IP的成功证明，传统文化是一座富矿。在当今文化艺术与科技深度融合的时代，优秀的中华传统文化让冰冷的科技工具有了内容的灵魂。关键在于如何筛选具有现代转译潜力的文化符号，并通过数字技术赋予其新的生命力。从传统书法、敦煌壁画到秦陵地宫，这些文化IP的数字化重构不只需要技术支撑，更需要深刻的文化理解与叙事创新，从而形成中国式文化叙事的IP宇宙。
▲ 网易《阴阳师》沉浸式数字艺术展览 ©GEEKSART
超级IP沉浸式体验内容的开发、运营与授权，正是GEEKSART品牌的核心业务，也是其展现数字艺术魅力的重要舞台。借鉴迪士尼“内容+场景+消费”的模式，GEEKSART正在构建从IP开发、创意制作、交互设计、空间运营到IP授权的沉浸式展览全链条生态。经过过去大量的展览IP打造实例，GEEKSART逐渐积累了沉浸式数字艺术展览的生态全貌，这无疑成为他们独特的竞争优势和商业价值。
▲ GEEKSART极客艺术团队
在体验经济的驱动下，文化复兴的背景下，以及各种线上社交媒体的加持，沉浸式体验内容的商业模式将不断完善，进一步推动传统文化IP的传播和商业化。
#05
结语：一场文化IP的重生实验正在全面展开
从《哪吒》系列的电影银幕到GEEKSART的沉浸式展厅，一场关于文化IP重生的实验正在全面展开。这场实验关乎技术的创新，更关乎文化的传承与传播。当数字技术成为连接古老与现代的桥梁，传统文化IP的价值将不再局限于历史，而是成为推动文化复兴的重要力量。未来，随着技术的不断进化与商业模式的持续创新，沉浸式数字艺术展览将成为文化消费的新常态，为全球观众带来更多跨越时空的文化体验。
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文章作者：HI设计
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