近几年，面对新的市场和商业环境，GEEKSART极客艺术一直保持不断探索、创新和迭代，他们深扎中国本土市场，也在积极探索迈向国际化的可能性。GEEKSART用科技和艺术创造新内容和新体验，试图走出适合中国的数字新媒体艺术展览创作机构的成长之路。
撰稿 / Miranda编辑 / alex
全球著名的积极心理学奠基人米哈里·契克森米哈伊（Mihaly Csikszentmihalyi）曾于1975年提出，人类一种完全专注和完全投入于活动本身，忘我而充实的一种心理状态，他将这种充满沉浸感的状态称之为「心流体验」，从此开启了人们对于「沉浸式体验」的关注和探索。
但在很长一段时间里，对于国人来说「沉浸式体验」仍一个陌生的概念。
2017年，一场来自日本的艺术厂牌Teamlab的数字艺术展览打开了消费市场的认知。这场名为「花舞森林与未来游乐园」的沉浸式数字艺术展吸引了大量的中国观众排队参观，为国内消费者打开了通向新视界的大门，也让人们初次感受到沉浸式数字艺术展览的独特魅力。
如今，「沉浸式体验」已由一个模糊的概念演变为体验经济的新业态。经历了十多年的发展，中国的沉浸式体验市场已经今非昔比。市场上诞生了一批优秀的沉浸式数字内容创作机构，出现了可比肩全球的高品质沉浸体验内容、更强烈的在地文化及国潮消费需求和更符合本地消费逻辑的商业模式。
创始于2015年的GEEKSART极客艺术，就是这个行业内的佼佼者。
GEEKSART极客艺术团队集合了艺术家、创意人、策展人、设计师、动画师、编程师、工程师等多个领域的优秀人才。他们拥有强大的数字艺术创作能力，专注新媒体艺术内容创作，展览策划、开发与运营。团队原创IP新媒体艺术展览「每当星辰变幻时」从2019年至今已经巡展了10个城市，参观观众超过100万人次，媒体辐射覆盖1.5亿人次。
从原创IP到与各大品牌联手共创，GEEKSART极客艺术的合作伙伴遍及网易游戏、融创集团、新鸿基、宋城集团、华侨城、太古汇、奥迪等几十个一线品牌。团队作品曾多次获得英国流明奖、德国红点奖、IFA、IDEA，全球创意设计大奖等国内外艺术类奖项。
▲ GEEKSART极客艺术机构获得2024美国MUSE大奖
近几年，面对新的市场和商业环境，GEEKSART极客艺术一直保持不断探索、创新和迭代，他们深扎中国本土市场，也在积极探索迈向国际化的可能性。从借鉴电影、游戏、主题乐园等其他文化产业发展模式，到挖掘人类共通的情感与文化。GEEKSART用科技和艺术创造新内容和新体验，试图走出适合中国的数字新媒体艺术展览创作机构的成长之路。
Hi设计于近日专访了这个有着极客精神的数字艺术创作机构，了解到品牌更多关于行业和未来方向的洞察和思考。
#01
GEEKSART极客艺术，于细微之处见思考
今年的GEEKSART极客艺术团队显得异常的忙碌。
▲ 「无穹」上海展 · 喜马拉雅艺术馆
从去年年底，开启在北京时代美术馆落地的「无穹」中国航天沉浸式数字艺术展，到五一亮相的大湾区最大的年度艺术事件——白鹅潭艺术中心的开馆，再到「无穹」上海站、合肥站、西安站的陆续推进；以及在香港大学图书馆开设的数字艺术常设展览：「In the Depth of Seven Seas」以及秦始皇陵数字艺术内容落地…… GEEKSART极客艺术团队的工作节奏变得愈渐紧张起来。
▲ 广东美术馆新馆大展——「未来的触感」
项目的紧锣密鼓，于无形之间也加速了GEEKSART极客艺术创始人Tony Mark在公司战略层面的思考。
GEEKSART今年有了一个小变化—— 就是他们决定在GEEKSART品牌名的后面加上四个字：极客艺术。
在很多人眼里，这样一个细微之处的改变可能不足为奇，但对于GEEKSART极客艺术团队来说，其背后代表的是品牌战略思路上的重要转变—— 那就是由侧重数字内容创作与开发服务，向开拓和运营拥有自己版权的沉浸式数字艺术展览IP并行发展。
#02
极致蜕变：GEEKSART极客艺术成长简史
在GEEKSART极客艺术整体的发展历程中，有几个关键的里程碑式事件，蕴含着公司的每一步成长与变革。
为了维持公司的正常运转，机构在成立最初的三年，接触了大量不同类型的项目，从定制类开发到舞台舞美，从文旅类到商业品牌类，从商业项目到艺术展览…… 尽管面临业务量大、项目繁杂、人员流动大等问题，但每一个项目都是对团队能力的挑战。凭借着日益增长的创作能力和执着的热爱，GEEKSART开始在新媒体艺术领域崭露头角。
▲ GEEKSART 作品 「流」
2017年，Teamlab进入中国，并获得极大的成功。这给了GEEKSART极客艺术很大的启发，他们过往的经历连点成线，模糊中似乎有些找到了属于自己的方向。
2018年，GEEKSART极客艺术走出了迈向公众的重要一步—— 投资孵化了自己的展览IP《每当星辰变幻时》，从开发到运营，边学边实践。尽管这个决定在当时带来很多不同的意见，但最终，《每当星辰变幻时》获得了海内外的广泛赞誉。
▲ 瑞典国王代表团参观「每当星辰变幻时」展览
通过这次的「铤而走险」，GEEKSART极客艺术聚集了操盘沉浸式展览的全链条资源，也摸索出了从内容创作到落地运营的全栈式能力。
▲ GEEKSART极客艺术团队合照 2018
同一年，GEEKSART极客艺术得到更多人的关注。他们与GAC DESIGN共创的《花影》互动装置，受邀参演各种国际艺术展，并登上了当年最有热度的综艺节目「乘风破浪的姐姐」的舞台。
▲ 互动装置「花影」
此后，GEEKSART极客艺术还与网易阴阳师手游IP合作《穿越万象·绮丽共生》沉浸式数字艺术展，创造了零差评的口碑记录，赢得了业界的认可与尊敬。
▲ 网易阴阳师手游「穿越万象 绮丽共生」光影艺术展现场
最近两年，GEEKSART极客艺术的合作邀约越来越多。与安徽省美术馆合作开发的”敦煌壁影”沉浸式展, 让安徽省的观众感受到了千里之外敦煌的魅力；深度参与开发的「无穹」中国航天沉浸式大展, 相继在北京、上海、合肥、西安等地落地。其北京首展就获得超过15万人次的观展纪录，成为成为2024年现象级、行业内极少数叫好又叫座的数字艺术展览项目。
#03
差异化优势：全栈能力与情感共鸣
大量的项目实践，让GEEKSART逐渐积累了扎实的内容创作能力和广泛专业的业界资源。
在专业方面，GEEKSART擅长研发策略的迭代。其团队的技术能力也从来没有被业内质疑过，因为创始人TonyMark—— 被誉为vvvv软件中文世界里的「教父」级人物。他们在互动形式、机械结构、数字影像内容、人工智能、算法编程等领域都有非常深厚的技术积累和项目实践经验。
▲ GEEKSART在广东美术馆调试光影现场
除去技术方面，多年大量的项目让GEEKSART极客团队积累了从项目策划到创意开发，落地到展场运营、还有票务与宣发……等全流程的能力。在当前市场环境中，一个艺术机构在技术、创意或资源整合上的独特性，以及完整交付的「全链条能力」显得极为重要。
除此之外，GEEKSART极客艺术品牌的独特价值还在于其依靠自有沉浸式艺术IP的开发、跨城市运营能力的实战经验和用投资全局视角来运作IP内容的变现能力，这也是GEEKSART与其它竞争对手在市场端逐渐拉开距离的重要原因。
无论在B端市场还是对于C端观众来说，这些差异化的竞争优势，加上市场反响优秀的成功案例，进一步巩固着他们在行业中的地位，让GEEKSAT脱颖而出、成为行业的佼佼者，进而逐渐开始引领整个行业的发展。
#04
商业反思：深挖人的内心，塑造体系化
纵观当下，沉浸式艺术展成为线下文娱消费新热点。但在数字技术的高频渗透下，这一细分市场也已进入「高质竞争」时代。看似火热的市场，其实隐含着诸多行业困境。
受宏观大环境影响，行业相关数据显示，全球艺术市场的销售额同比在下降，国内的沉浸式数字艺术展览市场也出现了肉眼可见的疲软态势。
而在微观层面，盈利模式、技术门槛、投资风险、题材内容、服务角色等多方面的挑战，阻碍着行业向更高层次蜕变，成为行业里共同的瓶颈。
常规而言，沉浸式数字艺术机构的商业模式主要分为以下几种：展览和体验门票的直接性销售收入；品牌商业合作与赞助；衍生产品和商品销售；数字艺术作品的版权和授权；以及一些艺术教育和培训工作坊。
▲ 工作中的GEEKSART 团队
但在国内，由于专业运营团队匮乏导致商业模式单一，大部分艺术机构的盈利构成仅局限在票房和衍生品的维度；而高成本的初期投入需要较长时间才能回收，当下的门票销售和衍生品销售又不足以覆盖成本。
另一方面，当「万物皆可沉浸式」，作品的技术壁垒逐渐消失。当门槛开始降低、艺术形式和内容也出现了雷同，整个市场鱼龙混杂、不可避免地陷入价格战，一定程度上伤害着作品的质感与体验，也反向影响着观众体感与对品类的认知。
此外，即使有诸如《黑神话·悟空》等作品的出现，让国内传统文化IP加速焕新，但能让从业人员所选的题材与内容容量，依然十分有限。在国内大部分艺术机构的角色还只是乙方—— 只能通过单点服务的合作模式下，则更无法深入做出新的作品研究和IP打磨。
而随着国外IP引入的路径依赖，导致内容版权成本变高、开发投入成本上升—— 这不仅让投资方变得谨慎，更令整体的投资额度变大、风险系数变高，加剧了回收周期的变数。
基于以上种种困境，无论是平台还是机构，都在面临着思变的生长逻辑。GEEKSART极客艺术想要尝试打破这种尴尬的局面。
▲ 「每当星辰变幻时」之宇宙之瞳
在GEEKSART极客艺术看来，作为为消费者提供精神文化产品的艺术品牌，它的底层使命是借助技术与艺术的融合力量，来满足人的精神需求、深入挖掘人的内心、塑造人的精神。
于业务方面，GEEKSART极客艺术专注深入数字化展览与体验项目，逐步建立自己的体系化能力。通过已有的创新合作项目，在谋求拥有自己的toC内容IP的转变当中，延展其内容影响力，开拓市场版图，持续且深远地提升品牌IP的价值。
#05
未来征途：深扎中国本土，探索国际市场
如何扩大市场认知、提高消费者对沉浸式艺术题材的认知和兴趣；如何改变消费者的娱乐和艺术消费习惯，引导他们体验新的艺术形式；如何在全球化背景下，将沉浸式体验本地化，以适应满足不同文化和消费审美的需求……
谈及如何做，GEEKSART极客艺术团队的思路也早已从成竹在胸——用产品化思维打造属于自己的内容IP矩阵，用数据化的系统辅助体系化的运营能力，用综合内容产品创造力逐步布局文化出海的可能，这三大组合拳的相互借力，让品牌的暗线成为发展的明线。
在内容创作与业务拓展侧，GEEKSART极客艺术一方面稳定住原有的toB服务业务，将通过自己的核心能力继续赋能高质量的内容IP。
近日，GEEKARTS极客艺术全程参与哈尔滨冰雪大世界中梦幻冰雪馆里多媒体的设计、内容制作、程序开发及落地。通过采用国际先进的冰雕雪建的理念、技术和工艺，运用声光电技术、3D Mapping 和实时交互技术，打造了“世界最大的室内冰雪主题乐园”。
▲ 哈尔滨冰雪大世界中梦幻冰雪馆
另外一方面就是GEEKSART极客艺术正在积极开发布局属于自己的IP内容矩阵。他们将围绕「太空宇宙」题材，展开更多维的空间想象，并同步进入亲子、文旅、文化等新市场、新题材、新产品或服务的开发方向。
比如将要与广东空天科技研究院联合进行IP内容开发的项目——利用风洞实验平台，开发更加充满体验感的模拟飞行体验内容和产品，打造国内⾸个可面向C端观众的、融合沉浸式数字媒介的低速⻛洞超级实验⼯⼚。
值得玩味的是，GEEKSART在梳理其所有代表性的展览项目后，发现自己早就埋好了一个「强IP」的暗线，这些奇妙的感受，似乎冥冥之中的安排。
▲ GEEKSART极客艺术于2018年出品的「每当星辰变幻时」
无论是《每当星辰变幻时》让观众仿佛置身于浩瀚的星空之中，还是《无穹》的天宫之境通过数字技术模拟宇宙旅行，提供一种全新太空探索体验的视觉盛宴。
▲ 「无穹」航天沉浸式数字艺术展之天宫之境
作为曾“把10万人送上过太空”的浪漫造梦者，GEEKSART极客艺术，正接受着来自太空宇宙向它发送的信号。围绕宇宙、时间、空间、物质、意识、文化、哲学、科技、艺术……这些隐藏在GEEKSAR多年的创作中的暗线，在逐渐清晰起来，这是其战略升级和转型的绝妙契机。
▲ 观众沉浸在展览之中
在技术升级与体系化侧，GEEKSART将探索和应用新兴技术的计划，通过开发围绕数字艺术展览项目的体系化建设，为数字艺术展览的常态化运营铺路。包括BI（大数据辅助运营的系统）系统、沉浸式声音、投影、交互系统、场地评价系统、以及把售票与宣发与社会化媒体推广结合起来的数字化票务管理系统等。
▲ 「无穹」航天沉浸式数字艺术展之月球基地
在探索国际化的路径方面，GEEKSART受IDG邀请，协同香港大学图书馆运营团队、港大建筑师及太古海洋研究院，联手在港大图书馆打造了名为“In the Depth of Seven Seas”的海洋主题展览。这是一个模拟海洋生物的运动轨迹和高度还原海底色彩、充满艺术气息的海洋主题展馆。伴随着与香港合作方的展览实践，GEEKSART将以香港为跳板，借力开拓东南亚市场，扩展市场容量，将未来更多优质的内容带给不同地域的观众。
此外，无论是与广东、安徽、西安等多地美术馆、博物馆开展的数字艺术展览合作、开展院校的讲座与交流、还是与英国、澳大利亚、日本、香港等国际知名学者、研究人员和实践者共建的智能交互设计国际实验室Digital Natural Art（DNA）…… GEEKSART极客艺术团队不仅会持续赋能行业，提升自身品牌影响力，也将为各领域的合作伙伴带来了创新价值。
▲ GEEKSART创始人在暨南大学授课
#06
结语
随着沉浸式展览的不断迭代, 每个「国际大厂」都在思考新的发展之路。对于行业来说，很多人希望能看到更多优质沉浸式数字艺术内容的同时，也希望看到更加有核心运营能力和真正得到市场验证的创作机构的出圈儿。
展望未来，GEEKSART极客艺术将继续以其独特的艺术标签和内容IP体系化能力，实现可持续增长，并邀请更多的合作伙伴和用户参与到这一创变的过程中。
我们有理由期待，GEEKSART极客艺术团队曾用扎实的展览实践，向大众展示了沉浸式数字艺术的丰富价值；如今，它也将用另外一种创造性的内容叙事，为国内更多的数字艺术创作机构带去突围的启发。
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文章作者：HI设计
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